《夜的钢琴曲》系列，一共四十余首作品，但在乐迷中流传最广的，还是其中的第五首。
当然，《夜的钢琴曲.五》走红的原因，和其在内地著名导演冯大刚的电影作品《非诚勿扰》中成为背景音乐有很大关系，但最根本的，还是因为这首曲子旋律简单优美，意境安静恬淡，对于生活节奏紧张、压力山大的现代都市人群来说，这种“心灵鸡汤”类的音乐，尤其令得他们喜爱。
妥罗耶夫斯基坐在钢琴前，将刚刚演奏的《革命练习曲》的谱子撤下来，换上了这首《夜的钢琴曲》的曲子。
其实《革命练习曲》的谱子摆在那里，完全就是一个摆设。知道唐虹喜好的妥罗耶夫斯基，早已经将这首练习曲弹得纯熟无比，连谱子上的每个记号都可以记得清清楚楚。
不过《夜的钢琴曲》就不同了，妥罗耶夫斯基可以说是一个“标准”的钢琴老师。之所以在标准两个字上加上引号，就是为了强调他钢琴老师这个属性。可以说，除了考级曲目和一些他自己认为非常难的、非常有名的，弹出来可以很“唬人”的作品，他是真正下了功夫去弹外，像其他的一些作品，基本上他是不弹的。更不用说像这种纯粹的流行钢琴了，在妥罗耶夫斯基看来，自己堂堂一个名校科班出身的钢琴师，演奏这种“不入流”的东西，简直就是对自己水平的一种否定和侮辱。
他却没有想到。今天唐虹却居然想起听这首曲子了，他的心里不禁有些暗暗后悔，如果知道的话，事先他弹两遍就好了。
不过在看到曲谱的那一刹那，他心里所有的担心都消失不见了。
无它，实在是这首曲子真的是太简单了！
比起他弹的那些大型的奏鸣曲、协奏曲、组曲来说，这首《夜的钢琴曲》简单的就像是高中生眼中的小学题目一般。这种东西，他就算是第一次看到谱子，也可以流畅地视谱演奏出来。
不过为了稳妥起见，妥罗耶夫斯基还是认认真真地读了一遍谱子。
a小调。右手主旋律由短琶音组成。左手十度琶音加三度音阶，很简单的伴奏音型，全曲也仅仅只有四个和弦变化，还真是简单的可以。恩。音乐主题一共有两个。变化的地方有三处。是这里，这里还有这里……
妥罗耶夫斯基飞速地读着谱，同时用铅笔在他认为重要的地方划上标记。他不用担心会影响到楚扬的演奏。从前面的《革命练习曲》来看，这次考试所有的曲谱，唐虹都是准备了两套的。而且，就算是楚扬想看他标记过的曲谱，他还不见得愿意呢，毕竟这也是优势之一。
一分多钟的时间，妥罗耶夫斯基就读完了谱子，随即转身冲唐虹微笑着点了点头，示意自己要演奏了。
双手轻轻地贴在键面上，触键，抬起，伴随着妥罗耶夫斯基轻柔的动作，一阵叮叮咚咚的琴声，从舞台上飘散开来。
不同于刚才《革命练习曲》的激动暴躁，这首《夜的钢琴曲》一起，整个三楼的小型演艺间，顿时充满了一种浪漫写意的氛围。
虽然在难度上，这首《夜的钢琴曲》远远不能同《革命练习曲》相比，不过单从意境风格上来看，却无疑这首曲子更为适合此刻的环境。
唐虹甚至自己为自己倒了一杯红酒，优雅地品了一口，神情显得很是惬意。
妥罗耶夫斯基用眼角的余光扫到了唐虹的动作，不禁心里一喜。唐虹的这个神色他很是熟悉，通常都是听到了自己喜欢的音乐的时候，才会用红酒相陪。一想到此，他的演奏更加细腻而投入了。
妥罗耶夫斯基的演奏属于偏向浪漫写意的手法，没有严格遵循原曲的节奏，而是采用了类似肖邦乳o（鲁巴托）的弹性节奏，这种在肖邦的夜曲系列中被大量采用的节奏，来源于波兰民间的即兴演奏或演唱，是人类对节奏中弹性因素的一个自然意识形态的反映。这种手法运用到抒情类的情调钢琴之中，对于提升曲子的表现力，作用是十分明显的。
妥罗耶夫斯基双臂起伏舒展，脸上也是一副极致陶醉、投入的神情，一首《夜的钢琴曲》在他的演奏下，全曲呈现一种极度的浪漫主义情怀。
他的手指起伏、舒展，每一次触键，都像是抚过情人肌肤般细腻，这首演奏技巧和结构上极度简单的作品，让妥罗耶夫斯基在发挥上有了很大的空间，他尽情的展示着自己对音乐的理解、享受，身体更是不时地做出大动作，时而贴伏在琴键上，时而侧耳如倾听般，脸上的神情也时而微笑，时而专注，时而带着一些淡淡的忧伤，将情调钢琴的风格发挥得淋漓尽致。
楚扬静静地坐在离舞台不远的卡座上，欣赏着妥罗耶夫斯基的演奏。《夜的钢琴曲》他没弹过，但也听过几次。像这种流行钢琴，很多场合都可以听得到。起码楚扬在秦海的商场超市购物的时候，就不止一次听过这首曲子。
妥罗耶夫斯基的演奏，可以说比起原作来，改动很大。这种“弹性节奏”他在弹奏肖邦的《夜曲》时，也曾经研究过，自然认得出来。对于用这种手法来处理《夜的钢琴曲》这种情调钢琴，究竟是合适还是不合适，他不好下结论，但最起码在现在听来，这种演奏方式初听上去却还是很不错的。
但凭着对音乐的敏锐直觉，楚扬却一直感觉这种演奏方式并不是最好的，虽然也弹出了那种柔和、浪漫、自由的“夜”的感觉，但直觉告诉楚扬，